Glyn's Notes 格林記事

國立台灣美術館（國美館）舉辦的國際版畫雙年展自1983年開辦至今，今年邁入第17屆，是國內最悠久的版畫展。本屆共有來自全球80個國家1,240位藝術家投件，最後展覽評審團共選出36國205件入選作品進行展覽。 較為可惜的是，因展覽作品來源為藝術家主動送件徵選，故205件入選作品仍以台灣鄰近的亞洲國家為主（114件，佔比69%），歐洲其次（50件，佔比24%），美洲較少，非洲和大洋洲則無（可能這兩洲無藝術家投件）。本屆國際版畫雙年展各洲別入選件數統計圖如下（件數和比例為我自行計算，計算方式見註一）： 而我會參觀此展覽的原因，一方面是滿足個人對於版畫質樸風格的喜好，另一方面則是希望能多看國外藝術家的作品，吸取異質文化的養分，嘗試跳脫台灣與中華文化框架。以下就依洲別區分（註二），分享展覽中令我印象深刻的作品，也很歡迎大家在文章下方留言討論和分享心得。 南美洲 1.  祕魯，Luis Antonio Torres Villar〈興起；重征〉，2014年 一進展場，立刻被這件祕魯藝術家的作品吸引，原因其一是這件作品的尺寸很大，長寬各150公分，相當具有分量；其二是作品的構圖和細節刻畫都相當細膩，很難想像藝術家手工雕刻時究竟花多少心力才能完成，這件作品同時也是本屆的金牌獎作品。 （圖片翻攝 國美館網站 ）   〈Rise; Series Reconquest〉作品局部圖 人物表情和衣著刻畫得相當細膩 〈Rise; Series Reconquest〉作品局部圖 兩隻鳥啄食樹枝的畫面相當生動，鳥身旁刻的文字為鳥名 例如右邊這隻鳥身旁刻有 Sicalis luteola ，是一種黃雀，可參考 維基百科 的介紹 〈Rise; Series Reconquest〉作品局部圖 蔬果的紋路也都細膩刻畫  2. 祕魯，Luis Ernesto Solorio Paredes 〈愛侶〉，2016年 作品背景是祕魯常見的芭蕉葉，一男一女身上佈滿不知名植物的圖騰，正開心的跳舞。這件作品的刻工也相當厲害，芭蕉葉的紋路、男女的髮絲和身上的植物圖騰都清楚刻畫。另外我覺得這件作品很有異國風味，一看就知道不是東方的藝術作品，人的思緒也跟著飄到南美的熱帶國度。 ...

--- 前言：看過展覽後，發覺自己在展前做太少功課，導致多數作品都是匆匆看過，而錯過仔細欣賞浮世繪藝術的細膩處。故想寫下這篇文章，讓未看展的人能對浮世繪有初淺的認識，或是從這篇文章作為起點找到浮世繪相關的介紹資源，文章末並附上個人的觀展建議供參考。若這篇文章能讓人在觀展時更有收穫，將是我的榮幸。 --- 2014年冬天到東京旅遊時，在東京國立博物館買了以下這張風景畫明信片，明信片上註明畫家是葛飾北齋，但之後並未特別查詢畫家背景，只將明信片靜靜貼在牆上。直到這次參觀國立台灣美術館（國美館）的浮世繪展，才赫然驚覺原來葛飾北齋是世界知名的浮世繪畫師，也才發現自己早已透過明信片和浮世繪結下緣分，但卻渾然未覺。 葛飾北齋作品《諸國瀧迴  下野黑髮山きりふりの瀧》 浮世繪（日文ukiyo-e）是一種盛行於西元18至19世紀日本的一種藝術，尤以江戶（今東京）地區最為興盛。「浮世」二字源出於佛教，後引申為當代、塵世的意思，故浮世繪主要是描繪當代庶民生活的樣貌。初期的浮世繪以畫家手繪（稱為「肉筆繪」）或是單一墨色的木刻版畫（稱為「墨摺繪」）為主，之後隨染料上色等技術發達，才出現多色木刻版畫（稱為「錦繪」）。木刻版畫技術讓畫作得以大量複製，從而降低畫作價格，讓尋常百姓皆能收藏，藝術真正走入百姓家中。 浮世繪描繪的內容是當代庶民生活，主要有以下幾種繪畫類型： 1. 美人繪：繪畫貌美的藝伎或其他美女。 2. 役者繪：繪畫歌舞伎演員的肖像或是表演，可視為當時的戲劇劇照。 3. 武者繪：繪畫歷史或小說中的武士，例如即有畫家以水滸傳108條好漢作為浮世繪主題。 4. 名所繪：繪畫山水風景名所，可視為當時的旅遊宣傳。 十九世紀明治維新後，日本解除鎖國政策，浮世繪作品開始從日本傳至歐洲，影響許多歐洲的藝術家。例如印象派畫家梵谷和莫內都收藏多幅浮世繪作品，而梵谷也曾臨摹浮世繪畫家歌川廣重的作品。可惜隨19世紀攝影技術進步，手繪技術漸被取代，浮世繪也跟著沒落。 本次台中國美館與東京富士美術館合作，展出富士美術館館藏的一百件浮世繪作品，展覽共區分為三個展區。第一展區展出江戶地區的浮世繪，展出重點為葛飾北齋「富嶽三十六景」與歌川廣重「東海道五十三驛站」等名所繪經典作品。第二展區則展出上方地區（今大阪、京都地區）的浮世繪，展出重點為戲畫堂蘆幸、柳齋重...