2016 國美館-第17屆國際版畫雙年展參觀心得



國立台灣美術館(國美館)舉辦的國際版畫雙年展自1983年開辦至今,今年邁入第17屆,是國內最悠久的版畫展。本屆共有來自全球80個國家1,240位藝術家投件,最後展覽評審團共選出36國205件入選作品進行展覽。

較為可惜的是,因展覽作品來源為藝術家主動送件徵選,故205件入選作品仍以台灣鄰近的亞洲國家為主(114件,佔比69%),歐洲其次(50件,佔比24%),美洲較少,非洲和大洋洲則無(可能這兩洲無藝術家投件)。本屆國際版畫雙年展各洲別入選件數統計圖如下(件數和比例為我自行計算,計算方式見註一):


而我會參觀此展覽的原因,一方面是滿足個人對於版畫質樸風格的喜好,另一方面則是希望能多看國外藝術家的作品,吸取異質文化的養分,嘗試跳脫台灣與中華文化框架。以下就依洲別區分(註二),分享展覽中令我印象深刻的作品,也很歡迎大家在文章下方留言討論和分享心得。

南美洲

1. 祕魯,Luis Antonio Torres Villar〈興起;重征〉,2014年

一進展場,立刻被這件祕魯藝術家的作品吸引,原因其一是這件作品的尺寸很大,長寬各150公分,相當具有分量;其二是作品的構圖和細節刻畫都相當細膩,很難想像藝術家手工雕刻時究竟花多少心力才能完成,這件作品同時也是本屆的金牌獎作品。

(圖片翻攝國美館網站

 〈Rise; Series Reconquest〉作品局部圖
人物表情和衣著刻畫得相當細膩



〈Rise; Series Reconquest〉作品局部圖
兩隻鳥啄食樹枝的畫面相當生動,鳥身旁刻的文字為鳥名
例如右邊這隻鳥身旁刻有Sicalis luteola,是一種黃雀,可參考維基百科的介紹


〈Rise; Series Reconquest〉作品局部圖
蔬果的紋路也都細膩刻畫

 2. 祕魯,Luis Ernesto Solorio Paredes 〈愛侶〉,2016年

作品背景是祕魯常見的芭蕉葉,一男一女身上佈滿不知名植物的圖騰,正開心的跳舞。這件作品的刻工也相當厲害,芭蕉葉的紋路、男女的髮絲和身上的植物圖騰都清楚刻畫。另外我覺得這件作品很有異國風味,一看就知道不是東方的藝術作品,人的思緒也跟著飄到南美的熱帶國度。


3. 哥倫比亞,Orlando Martinez〈16個室內人物與考卡省風景舞台之作〉,2014年

看過後就相當難忘的作品。腦海中立即聯想到兩件作品,其一是動漫作品《進擊的巨人》,因為這件版畫中的人物皆為裸體,而且左右兩邊各站立一位高大的人,就像是《進擊的巨人》中的巨人。另一件聯想到的作品則是達文西的〈維特魯威人 (Vitruvian Man)〉,因為版畫中的人物身上有許多看來像計算身材比例的圓圈,且每位人物的身形都相當勻稱,如同〈維特魯威人〉一般。




達文西,〈維特魯威人〉,1490
(圖片來源:維基百科

北美洲

1. 墨西哥,Alan Altamirano (Mk Kabrito) 〈太陽之子〉,2016年

藝術家用許多流線線條刻畫這位太陽之子的臉龐,有別於一般木刻版畫多以直線條來刻畫(例如金牌的祕魯作品),另外眼神神韻也雕刻入微,傳達出心事重重的樣子,讓我們不僅猜想這位坐擁印加帝國的太陽之子是否有何煩惱呢?另外本作品中,太陽之子的頭巾和眼神令我聯想到法國作家雨果小說《悲慘世界》中的苦情角色珂賽特(Cosette),只是珂賽特的眼神更為無辜和悲慘。




雨果《悲慘世界》書封
(圖片來源:Amazon網站


2. 墨西哥,Venancio Velasco Gonzalez〈德里巴〉,2015年

當入選版畫作品多為人物、風景、抽象表現時,這樣一件描繪動物的作品反而令人印象深刻,也告訴我們藝術不一定離我們很遠,生活周遭的動植物皆可作為創作來源。這件作品中,我覺得最有趣的是那隻公雞,身軀都用黑色呈現,只留下白骨,在視覺上和下方的鱷魚身軀產生極大的對比,讓畫面產生張力。台灣也有許多漂亮的特有動植物,例如台灣藍鵲阿里山龍膽等,希望未來也能看到台灣藝術家以之創作的作品。



歐洲

1. 土耳其,Muhammet Fatih Gok〈現代〉,2015年

一開始注意到這件作品是因為顏色很特別,藍色中又摻雜綠色,不知道是不是用傳統土耳其藍的顏料刷版的呢?如果是,我認為必不是活潑輕快類似Tiffany的藍,而是更為沉重,摻雜更多灰色、更多藝術家個人心境投射的藍。這件作品讓我們反思現代化是否就意味著和傳統、舊建築對立呢?作品中破舊磚房旁正搭起現代化的鋼樑建築,是否代表磚房和回憶只有被拆除的命運呢?作品上方的老奶奶注視著我們,等待著我們的答案。




2. 馬其頓,Slavica Janeslieva〈咖啡時光〉,2016年

簡單大方的構圖,用色和形狀都不拘泥,令人的心情跟著放鬆。而看著作品內上升的咖啡熱氣,讓人不禁想點杯Cappuccino,一邊啜飲咖啡,一邊欣賞畫作。



3. 保加利亞,Samuli Georgiev〈24. VII Part 4 「平行世界」〉,2015年

這件作品具有魔幻寫實的味道,一雙手從上方放下的不知是災難或希望,馬雅遺跡和埃及金字塔一左一右靜靜旁觀,作品最下方的人類似乎因戰爭而奔逃,而作品中央的圓型巨輪則相當耐人尋味,不知道是否代表時間的巨輪,亦或是異世界的入口?



4. 捷克,Ondrej Michalek〈新造管〉,2015年

有別於多數作品皆為具像表現,看到這件作品後,我的思緒立即轉變為理性和冷靜。背景的細線就像是意識之河靜靜流淌,而河流上方的細管則像是腦神經網絡,時而糾結,時而跳躍。




亞洲

1. 中國,趙子亮〈我們從哪裡來?要到哪裡去〉,2016年

這件作品可能只有中國或台灣藝術家才能創作,畫面充分表現出擁擠、競爭、不安,雖亟欲脫離牢籠,但可惜身軀早已深陷其中。作品名稱也相當直白的反映這種困境。


2. 日本,渡邊加奈子〈X(偶)2〉,2013年

一直以來都很喜歡日本極簡和禪意的美學,既簡約內斂又不會予人喧囂嘈雜之感。這件作品就給我這種感覺,用背景襯出空靈的人形輪廓,而衣服上的黑色花紋反倒顯出衣服的潔白。



3. 泰國,Teerayut Moungthong〈迷 No.2〉,2015年

作品中狗的皮膚質感像是龜裂的木頭或石塊,反倒是底面花紋的地板顯得較為柔軟。是否藝術家想用物體的質感來迷幻我們,或是挑戰我們的既有認知呢?


4. 印度,Jayant Gajera〈機械本能 R-4〉,2015年

作品主題令我聯想到英國作家雪萊的小說《科學怪人 (Frankenstein)》,但是作品的橘色色調和人物表情都讓這位生化人顯得較為溫暖可親,不像科學怪人散發出的可怕和陰沉感。而作品背景的線條則相當類似梵谷畫作〈星夜〉的筆觸,增添作品的可看性。

雪萊《科學怪人》書封
(圖片來源:Amazon網站


梵谷〈星夜〉,1890年
(圖片來源:維基百科

5. 印度,Vinay Kumar Dharamvir〈透過個人的作品,我重新探討全球暴力的議題,而在呈現這片電音地景的同時,也透過甘地式的非暴力觀點來感受人類的家—地球,並倡導和合與和平〉,2015年

一組很特別的作品,左邊是IC電路板,右邊是核子武器的蕈狀雲,中間則是印度聖雄甘地。藝術家在中間的作品展現巧思,上半部是歐亞大陸和印度半島,甘地的頭就畫在印度半島部分,而甘地的頭頂和手又畫有世界地圖,傳遞出甘地和藝術家對於世界和平的希望。



國際版畫雙年展的作品真得非常精采豐富,另外因為版畫是相當精細的藝術作品,許多筆觸和細節都需要近距離觀看原作品才能欣賞,無法透過照片來傳遞,因此很推薦大家在8月底展期結束前到國立台灣美術館參觀,相信一定會發現觸動心弦的作品。

國際版畫雙年展,相約2018年再見......


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註一:國際版畫雙年展各洲別入選件數與比例計算方式如下:先撈取國美館網站上標示的入選作品國家,由我自行區分各國家屬於哪一洲,再計算各大洲入選比例。國美館網站原始資料請見此連結,我自行整理的資料請見此連結
註二:國美館展覽並未特別以洲別展示作品,此僅為我撰寫本篇文章時的個人分類。


【觀展資訊】
第17屆國際版畫雙年展
-展出日期:2016.6.25(六)~2016.8.28(日)
-展出地點:國立台灣美術館101、102展覽室,得獎作品皆展出於101展覽室(台中市西區五權西路一段2號,交通方式
-開館時間:星期一休館;星期二至五09:00~17:00;星期六日09:00~18:00
-門票:免費參觀
-注意事項:本展可拍照,但不可使用閃光燈、腳架。


【參考資料】
1. 國立台灣美術館:新聞稿

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