Glyn's Notes 格林記事

過去我對抽象畫的印象就是難以理解、不清楚畫家想表達什麼意念的一種繪畫類型，並往往歸結出自己沒有藝術天賦或美學涵養，所以才無法欣賞。直到這次參觀北美館的現代抽象畫家霍剛「寂弦激韻」展，我才知道原來抽象畫可以這麼親民、這麼有趣，徹底顛覆我對抽象畫的印象。 霍剛，本名霍學剛，1932年出生於南京，1949年隻身隨國軍來台，並於1950年進入台北師範學校藝術科（今台北教育大學藝術與造型設計學系）就讀。1951年霍剛拜入「台灣現代藝術先驅」李仲生的私人畫室習畫，其後藝術思想和繪畫技巧都受到李仲生深刻的影響。1953年師範學校畢業後，霍剛接受分發至景美國小，並促成設立全台灣第一間專用美術教室。1957年，他和另外7位李仲生的弟子夏陽、吳昊、蕭勤、李元佳、歐陽文苑、陳道明與蕭明賢共同創立「東方畫會」，並於同年舉辦第一屆東方畫展，聯合展出中國和西班牙畫家的現代畫作。作家何凡於報紙專欄稱此次畫展為「響馬畫展」，並認為東方畫會的創始八人就像是八匹響馬，衝破舊體制的框架，為台灣現代藝術帶來曙光。1964年，霍剛旅居義大利米蘭，此後在歐洲生活長達50年，直至2013年才返台定居。 本次國美館「寂弦激韻」展由現代抽象畫家劉永仁策展，從海內外各地借件，精選出約150件的霍剛油畫和素描作品，畫作內容豐富多元。此外，國美館為這次的展覽用心拍攝以下介紹影片，內有策展人和霍剛本人對於展覽和畫作的詮釋，相當推薦大家於看展前瀏覽。 北美館展覽介紹影片(Youtube) 以下將由四部分說明個人心得： 一、形狀 霍剛幼時隨祖父學習書法，寫得一手好字，他並從書法中抽取點、線等元素作畫。因此在霍剛的抽象畫中可以觀察到主要構成多為圓形、方形或三角形的幾何圖形，而圓點和短直線則增加畫作的律動感，達畫龍點睛之效。此外，我認為幾何圖形是一種打破國界、語言、文化的世界性語言，故每個人都能依照各自生活經驗而對霍剛的抽象畫產生自己的詮釋，小朋友能有小朋友的詮釋，大朋友能有大朋友的詮釋，東方人能有東方人的詮釋，西方人能有西方人的詮釋，詮釋無分好壞。 作品〈集1~8〉是我認為展出畫作中，很能傳達出霍剛幾何形狀運用的一幅畫。我另外用電腦仿作一幅去除顏色，只留下黑色線條的版本，從中更能察覺出幾何形狀的力量。雖只是簡單的排列組合，但卻能激盪觀者許多想像。 〈無題88〉是另一幅我很喜歡的作品，我...

看過 日本浮世繪展覽 後，深深喜歡上版畫樸實但又不失精細的創作型式，此外也想欣賞更多版畫作品，與認識台灣早期的版畫藝術家，這時腦中忽然浮現「楊英風」這位藝術家的名字。其實我過去對於楊英風的作品並不熟悉，但查過相關資料後，發現他有相當多版畫作品，故決定趁著週末與趁著這股莫名的緣分參觀楊英風美術館。 楊英風 (1926 - 1997)，小名「呦呦」，台灣宜蘭人，是一位善於嘗試創新媒材和表現技法的藝術家。他的創作形式多元，涵蓋銅雕、版畫、不鏽鋼雕塑、雷射藝術等，此外他也是台灣的公共藝術先驅，在他的努力鼓吹與倡導下，公共藝術的概念才漸為台灣大眾認識與接受。 位於台北市重慶南路的美術館原為楊英風的故居與工作室，今整裝成一棟三層樓複合式經營的私人美術館。地下一樓和三樓為展場；一樓為商品門市，販售楊英風先生的專書、作品集、卡片與擺飾等紀念品；二樓是「呦呦藝術咖啡」，除飲品外，另提供義式餐點。 入館後，我先從地下一樓開始參觀。地下一樓的牆上貼有楊英風一生大事年表，以及人生幾段重要時期敘述，展場中則擺放各時期的經典作品。 楊英風一生遇到二次世界大戰、國共內戰、228等重大事件，讓他的求學之路相當波折，先後曾在台灣、日本和北京等地求學，最後回到台灣的省立師範學院藝術系（今師範大學美術系）就讀，但後因經濟因素而輟學。1951年，楊英風受畫家藍蔭鼎邀約，擔任農復會（今農委會）《豐年》雜誌的美術編輯，前後達11年。《豐年》是一本農業推廣和農民教育的雜誌，因此楊英風常需下鄉考察農村生活，他在這段期間便創作許多鄉土情懷的作品。地下一樓即展出〈無意〉（1952年， 作品圖片連結 。註一）和〈驟雨〉（1953年， 作品圖片連結 ）兩件經典銅雕作品。 〈無意〉雕塑農村常見的水牛，水牛身軀壯碩結實，充滿生命力，而牛背上棲息的小鳥則為作品帶來趣味。〈驟雨〉則雕塑一位著短褲打赤膊的農夫遇雨，雙手正披蓑衣的情景。作品中農夫的堅毅神情令人印象深刻。 《豐年》雜誌工作期間，楊英風除雕塑外也創作許多版畫作品，題材從寫實的農村生活到抽象的藝術皆有，例如美術館三樓就展出兩件抽象版畫〈鳳凰生矣〉（1958年， 作品圖片連結 ）、〈抽象版畫 62-03〉（1962年， 作品圖片連結 ）。 1955年，楊英風接受國立歷史文物美術館（今國立歷史博物館）的委託，仿刻一系列的山西雲崗石窟大佛，同時...