2016 國美館日本浮世繪展參觀心得(含觀展指南)


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前言:看過展覽後,發覺自己在展前做太少功課,導致多數作品都是匆匆看過,而錯過仔細欣賞浮世繪藝術的細膩處。故想寫下這篇文章,讓未看展的人能對浮世繪有初淺的認識,或是從這篇文章作為起點找到浮世繪相關的介紹資源,文章末並附上個人的觀展建議供參考。若這篇文章能讓人在觀展時更有收穫,將是我的榮幸。
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2014年冬天到東京旅遊時,在東京國立博物館買了以下這張風景畫明信片,明信片上註明畫家是葛飾北齋,但之後並未特別查詢畫家背景,只將明信片靜靜貼在牆上。直到這次參觀國立台灣美術館(國美館)的浮世繪展,才赫然驚覺原來葛飾北齋是世界知名的浮世繪畫師,也才發現自己早已透過明信片和浮世繪結下緣分,但卻渾然未覺。

葛飾北齋作品《諸國瀧迴  下野黑髮山きりふりの瀧》

浮世繪(日文ukiyo-e)是一種盛行於西元18至19世紀日本的一種藝術,尤以江戶(今東京)地區最為興盛。「浮世」二字源出於佛教,後引申為當代、塵世的意思,故浮世繪主要是描繪當代庶民生活的樣貌。初期的浮世繪以畫家手繪(稱為「肉筆繪」)或是單一墨色的木刻版畫(稱為「墨摺繪」)為主,之後隨染料上色等技術發達,才出現多色木刻版畫(稱為「錦繪」)。木刻版畫技術讓畫作得以大量複製,從而降低畫作價格,讓尋常百姓皆能收藏,藝術真正走入百姓家中。

浮世繪描繪的內容是當代庶民生活,主要有以下幾種繪畫類型:
1. 美人繪:繪畫貌美的藝伎或其他美女。
2. 役者繪:繪畫歌舞伎演員的肖像或是表演,可視為當時的戲劇劇照。
3. 武者繪:繪畫歷史或小說中的武士,例如即有畫家以水滸傳108條好漢作為浮世繪主題。
4. 名所繪:繪畫山水風景名所,可視為當時的旅遊宣傳。

十九世紀明治維新後,日本解除鎖國政策,浮世繪作品開始從日本傳至歐洲,影響許多歐洲的藝術家。例如印象派畫家梵谷和莫內都收藏多幅浮世繪作品,而梵谷也曾臨摹浮世繪畫家歌川廣重的作品。可惜隨19世紀攝影技術進步,手繪技術漸被取代,浮世繪也跟著沒落。

本次台中國美館與東京富士美術館合作,展出富士美術館館藏的一百件浮世繪作品,展覽共區分為三個展區。第一展區展出江戶地區的浮世繪,展出重點為葛飾北齋「富嶽三十六景」與歌川廣重「東海道五十三驛站」等名所繪經典作品。第二展區則展出上方地區(今大阪、京都地區)的浮世繪,展出重點為戲畫堂蘆幸、柳齋重春、春梅摘北英等人的役者繪作品,從中可看出當時歌舞伎演員的生動表情、肢體動作與華麗服裝。第三展區則展示浮世繪的製作過程,展區會播放浮世繪製作影片,以及浮世繪的木刻版和繪畫、雕刻、刷版工具。

我非常推薦觀看第三展區播放的浮世繪製作影片,影片會詳述浮世繪的專業分工流程:首先出版社(版元)邀請畫師(繪師)就某一主題作畫,待畫作定稿後,則交給雕刻師(彫師)依據所需板數雕刻。若浮世繪的顏色繁多,則可能需雕刻多達十幾個木板。最後則交由刷版師(摺師)調和出適當的顏色,並依序刷版上色,才完成一張浮世繪。第三展區的木刻板實品則以葛飾北齋經典作品「神奈川沖浪裏」為例,展出印刷需使用的多張木板,以及每一張木板刷過後的上色效果,從原本只有黑色墨線的海浪,接著刷上了海浪的藍色、漸層,最後刷上天空的灰色。看過後除驚嘆於浮世繪的精細工藝,更敬佩畫師、雕刻師、刷版師在每件作品背後投入的心力。

以下分享幾幅在展覽中看到的特別作品:

1. 葛飾北齋 《富嶽三十六景  神奈川沖浪裏》
這幅應該是世界最知名的浮世繪,提到浮世繪,許多人第一個就會聯想到這幅作品。我過去都認為這是一幅表現海嘯的作品,但經過這次觀展,才知道這是《富嶽三十六景》之一,所以是呈現富士山周遭的美景。畫面中央遠景的三角形並不是海浪,而是富士山。這幅作品除了構圖精美外,用色也很鮮明,其中海浪的藍色更是日本浮世繪開始運用「普魯士藍」這種藍色化學顏料的作品之一。
圖片來源:維基百科


2. 葛飾北齋 《富嶽三十六景  五百羅漢蠑螺堂》
畫中生動呈現出各式人物的姿態樣貌,衣服上的花紋也相當精細。
圖片來源:維基百科


3. 歌川廣重 《東海道五十三驛站  宮  熱田神事》
透過這幅作品,我們得以窺見當時神社祭典的舉行方式,兩組人的服裝顏色對比鮮明。我另外尤其喜歡作品左上角狼煙的繪畫技法,以未上色的留白即可呈現白色的狼煙。
圖片來源:維基百科


4. 歌川廣重 《東海道五十三驛站  庄野  白雨》
以細線代表雨絲,遠景的樹影與山嵐除了讓畫面有層次,更產生動感。
圖片來源:維基百科


5. 歌川國芳 《相馬の古内裏
這是一個三連幅(三張版畫拼接而成)的作品。初見這幅作品時真得很驚訝,驚訝其一是浮世繪原來也有畫超現實的東西(骷髏),驚訝其二是這個巨大骷髏和渺小人類的構圖令我立即聯想到日本漫畫《進擊的巨人》,構圖格局相當神似,可見這幅作品一定影響日本後代許多的漫畫家。
圖片來源:維基百科

看過展覽中所有作品後,我個人最喜歡的還是葛飾北齋和歌川廣重的名所繪作品,尤其是山水風景。他們的山水作品意境悠遠,能讓人關注的視野從日常瑣事開闊至自然大地,另外我也相當嚮往作品中傳遞出的閒雲野鶴生活。

這次的浮世繪展是台灣至今展出件數最多的一次展覽,而在國美館和富士美術館的協力下,畫作經典,展場佈置也相當用心,參觀後定能對浮世繪藝術有更多了解,非常推薦住中部的朋友到國美館參觀。而因台中展覽結束後不會移師到北部或南部續展,故也很推薦北部或南部的朋友到台中玩時,可抽出時間觀展,來場知性之旅。

浮世繪還有太多可觀之處,我未來還想多多認識和學習,並希望有朝一日能到日本長野縣「日本浮世繪博物館」參觀,觀賞更多浮世繪作品。


【觀展指南】
日本浮世繪ー東京富士美術館典藏精選展
-展出日期:2016.6.4(六)~7/31(日)
-展出地點:國立台灣美術館2樓202展覽室(台中市西區五權西路一段2號,交通方式
-開展時間:星期一休館;星期二至五09:00~17:00;星期六日09:00~18:00
-門票:免費參觀
-導覽:部分作品旁有設置QRcode,只要用連網的智慧型手機掃描後即可聆聽導覽,或可於國美館一樓免費租借語音導覽機(需押證件),團體參觀則可申請導覽服務。國美館導覽說明
-注意事項:本展覽全面禁止拍照、錄影。
-建議參觀路線:第三展區>第一展區>第二展區。先到第三展區看浮世繪製作影片和相關器材實品,對浮世繪有深一層認識後,再參觀第一和第二展區的作品。
-展覽展出的浮世繪繪師(以下為個人於展場中記錄,約含八成。點擊繪師姓名可連結至維基百科介紹,括號內則為繪師姓名的羅馬拼音)
[江戶浮世繪展區]
葛飾北齋Katsushika Hokusai
歌川廣重Utagawa Hiroshige
喜多川哥麿(ㄇ一ˊ)(Kitagawa Utamar
溪齋英泉Keisai Eisen
歌川國芳Utagawa Kuniyoshi
歌川國安Utagawa Kuniyasu

[上方浮世繪展區]
戲畫堂蘆幸(Gigadō Ashiyuki)
丸丈齋國廣
壽好堂芳國
春曙齋北頂Shunshosai Hokucho
春梅齋北英Shunbaisai Hokuei

-展覽手冊:手冊如下圖,製作相當精美,若展場入口處未放置,可詢問展場服務人員是否仍可索取。


【參考資料】
3. 維基百科《浮世繪》
7. 茨城県郷土工芸品~浮世絵手摺木版画影片(影片介紹浮世繪製作過程,相當值得一看)

8. 浮世絵検索網站(網站共收錄超過22萬件浮世繪作品的電子圖檔)
9. 浮世繪繪師英日文姓名比對網頁 (由獨立研究學者 J. Noel Chiappa 所整理)
10. 國立歷史博物館「美人美景‧浮世風情-館藏浮世繪展

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