2016 霍剛-寂弦激韻-北美館展覽參觀心得
過去我對抽象畫的印象就是難以理解、不清楚畫家想表達什麼意念的一種繪畫類型，並往往歸結出自己沒有藝術天賦或美學涵養，所以才無法欣賞。直到這次參觀北美館的現代抽象畫家霍剛「寂弦激韻」展，我才知道原來抽象畫可以這麼親民、這麼有趣，徹底顛覆我對抽象畫的印象。
霍剛，本名霍學剛，1932年出生於南京，1949年隻身隨國軍來台，並於1950年進入台北師範學校藝術科（今台北教育大學藝術與造型設計學系）就讀。1951年霍剛拜入「台灣現代藝術先驅」李仲生的私人畫室習畫，其後藝術思想和繪畫技巧都受到李仲生深刻的影響。1953年師範學校畢業後，霍剛接受分發至景美國小，並促成設立全台灣第一間專用美術教室。1957年，他和另外7位李仲生的弟子夏陽、吳昊、蕭勤、李元佳、歐陽文苑、陳道明與蕭明賢共同創立「東方畫會」，並於同年舉辦第一屆東方畫展，聯合展出中國和西班牙畫家的現代畫作。作家何凡於報紙專欄稱此次畫展為「響馬畫展」，並認為東方畫會的創始八人就像是八匹響馬，衝破舊體制的框架，為台灣現代藝術帶來曙光。1964年，霍剛旅居義大利米蘭，此後在歐洲生活長達50年，直至2013年才返台定居。
本次國美館「寂弦激韻」展由現代抽象畫家劉永仁策展，從海內外各地借件，精選出約150件的霍剛油畫和素描作品，畫作內容豐富多元。此外，國美館為這次的展覽用心拍攝以下介紹影片，內有策展人和霍剛本人對於展覽和畫作的詮釋，相當推薦大家於看展前瀏覽。
北美館展覽介紹影片(Youtube)
以下將由四部分說明個人心得：
一、形狀
霍剛幼時隨祖父學習書法，寫得一手好字，他並從書法中抽取點、線等元素作畫。因此在霍剛的抽象畫中可以觀察到主要構成多為圓形、方形或三角形的幾何圖形，而圓點和短直線則增加畫作的律動感，達畫龍點睛之效。此外，我認為幾何圖形是一種打破國界、語言、文化的世界性語言，故每個人都能依照各自生活經驗而對霍剛的抽象畫產生自己的詮釋，小朋友能有小朋友的詮釋，大朋友能有大朋友的詮釋，東方人能有東方人的詮釋，西方人能有西方人的詮釋，詮釋無分好壞。作品〈集1~8〉是我認為展出畫作中，很能傳達出霍剛幾何形狀運用的一幅畫。我另外用電腦仿作一幅去除顏色，只留下黑色線條的版本，從中更能察覺出幾何形狀的力量。雖只是簡單的排列組合，但卻能激盪觀者許多想像。
〈無題88〉是另一幅我很喜歡的作品，我認為相當富有童趣，乍看就像一隻瞇著眼睛，頂著黑色爆炸頭的灰色企鵝。或許霍剛作畫時想的不是企鵝，但又何妨呢？
〈集1~8〉, 2009
電腦仿作之〈集1~8〉
〈無題88〉, 1988
二、顏色
從本次展品中，可觀察到霍剛畫作的背景主色調多為低彩度，並常使用藍色，給人冷靜和穩定厚實的感覺，然而畫作中圓點和短直線則常使用亮紅色或亮橘色，予人熱情奔放之感，恰與背景形成鮮明對比。我整理和排列展覽中拍攝的畫作照片後（下圖），可清楚得知霍剛喜歡使用低彩度藍色的習慣，我個人則很喜歡他以黑白灰繪製的畫作，有一種簡潔、俐落又充滿現代風格的味道。
三、水墨
前面提及霍剛幼時學習書法，有深厚書法底子，他旅居米蘭期間也曾在米蘭大學教書法，故可知書法和水墨等東方藝術對他的創作有很深的影響。雖然霍剛的作品以油畫居多，但本展也展出數幅他的水墨抽象作品，一改我對水墨畫皆為繪製山水、鳥獸、人物的刻板印象，而看這些水墨抽象畫，也讓我聯想到道家老莊的「無為」思想。
〈水墨素描1〉, 1998
〈水墨素描5〉, 1998
〈墨戲5〉, 1989
〈無題36〉, 1988
四、手稿
除油畫和水墨作品外，本展也特別展示霍剛的抽象畫手稿。這些手稿皆為黑筆在紙上勾勒線條，內容介於現實和超現實之間，雖只寥寥數筆，但卻能引發觀者無限想像。驚艷之餘，也讓我思考其實藝術創作可以離我們很近，只要有一張紙一枝筆，任何人都可以創作。我們小時候都曾拿過蠟筆塗鴉，當時的我們多麽意氣風發、信手拈來，但隨著年紀漸增和社會化的過程，我們反而越來越保守，越來越不相信自己具有創作能力。看完展覽後，我想該拿起手邊的鉛筆或原子筆創作了，讓意識或潛意識入畫，隨性完成屬於自己的作品。
手稿展示區
霍剛認為要將畫作的詮釋權全交給觀賞者，觀賞者認為像什麼就是什麼。而他在展覽中「無為而為」紀錄片提到他創作時，會從正面與反面觀看製作中的作品，藉此激發創作靈感，完成作品後則選擇一個好看的角度來決定畫作擺設方向。故也許在畫作完成前，畫家本人也不知道未來這幅畫哪邊為上方，哪邊為下方，我想這也是抽象畫有趣之處吧。
有藝術家認為抽象畫是一種「視覺的音樂 (visual music)」，我認為是蠻貼切的比喻。抽象畫主要由線條和顏色組成，無具體可名之（例如山、人）的形象，而由觀者憑藉自身經驗詮釋畫作，是一種「再創作」的過程。欣賞時，我們並不是單純只看一個點、一條線或一個色塊，而是觀看整體加總的感覺，就像音樂一樣，我們不是聽單一一個音符，而是聆聽整體加總的感覺。如果欣賞某一幅抽象畫沒有特別感覺，我認為不需勉強，這不是自己的問題，也不是畫家和作品的問題，只能說自己現階段的人生經驗與這幅作品無法產生共鳴，但隨著生活經驗的累積，或許未來某一天對同樣一幅作品會有很深的共鳴也說不定。
透過這次參觀北美館的霍剛「寂弦激韻」展，我開始學習用更開放的角度欣賞繪畫，試圖聆聽畫作中傳遞出的美妙樂音。非常推薦各位朋友前往參觀。
〈無題89〉, 1989
【觀展資訊】
霍剛 ‧ 寂弦激韻
-展出日期：2016.5.28（六）～2016.8.7（日）
-展出地點：台北市立美術館2樓2A~2B展覽室（臺北市中山區中山北路三段181號，交通方式）
-開館時間：週一休館；週二、三、四、五、日 09:30~17:30；週六 09:30~20:30
-門票：全票30元；週六17:00-20:30免票參觀；週六全天憑學生證免費參觀。
-展覽官網
-注意事項：本展可拍照，但不可使用閃光燈、腳架。
【參考資料】
1. 臺北市立美術館：《霍剛．寂弦激韻》新聞稿
2. 中時電子報報導：以抽象揮灑藝術樂章！北美館展出《霍剛．寂弦激韻》
3. 靜宜大學藝術中心：霍剛與不悔的中國藝術夢
4. 文化部「台灣大百科全書」：八大響馬
5. 新活水網站：憶永遠的中國現代藝術先驅李仲生
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