格林記事 Glyn's Notes

--- 前言：看過展覽後，發覺自己在展前做太少功課，導致多數作品都是匆匆看過，而錯過仔細欣賞浮世繪藝術的細膩處。故想寫下這篇文章，讓未看展的人能對浮世繪有初淺的認識，或是從這篇文章作為起點找到浮世繪相關的介紹資源，文章末並附上個人的觀展建議供參考。若這篇文章能讓人在觀展時更有收穫，將是我的榮幸。 --- 2014年冬天到東京旅遊時，在東京國立博物館買了以下這張風景畫明信片，明信片上註明畫家是葛飾北齋，但之後並未特別查詢畫家背景，只將明信片靜靜貼在牆上。直到這次參觀國立台灣美術館（國美館）的浮世繪展，才赫然驚覺原來葛飾北齋是世界知名的浮世繪畫師，也才發現自己早已透過明信片和浮世繪結下緣分，但卻渾然未覺。 葛飾北齋作品《諸國瀧迴  下野黑髮山きりふりの瀧》 浮世繪（日文ukiyo-e）是一種盛行於西元18至19世紀日本的一種藝術，尤以江戶（今東京）地區最為興盛。「浮世」二字源出於佛教，後引申為當代、塵世的意思，故浮世繪主要是描繪當代庶民生活的樣貌。初期的浮世繪以畫家手繪（稱為「肉筆繪」）或是單一墨色的木刻版畫（稱為「墨摺繪」）為主，之後隨染料上色等技術發達，才出現多色木刻版畫（稱為「錦繪」）。木刻版畫技術讓畫作得以大量複製，從而降低畫作價格，讓尋常百姓皆能收藏，藝術真正走入百姓家中。 浮世繪描繪的內容是當代庶民生活，主要有以下幾種繪畫類型： 1. 美人繪：繪畫貌美的藝伎或其他美女。 2. 役者繪：繪畫歌舞伎演員的肖像或是表演，可視為當時的戲劇劇照。 3. 武者繪：繪畫歷史或小說中的武士，例如即有畫家以水滸傳108條好漢作為浮世繪主題。 4. 名所繪：繪畫山水風景名所，可視為當時的旅遊宣傳。 十九世紀明治維新後，日本解除鎖國政策，浮世繪作品開始從日本傳至歐洲，影響許多歐洲的藝術家。例如印象派畫家梵谷和莫內都收藏多幅浮世繪作品，而梵谷也曾臨摹浮世繪畫家歌川廣重的作品。可惜隨19世紀攝影技術進步，手繪技術漸被取代，浮世繪也跟著沒落。 本次台中國美館與東京富士美術館合作，展出富士美術館館藏的一百件浮世繪作品，展覽共區分為三個展區。第一展區展出江戶地區的浮世繪，展出重點為葛飾北齋「富嶽三十六景」與歌川廣重「東海道五十三驛站」等名所繪經典作品。第二展區則展出上方地區（今大阪、京都地區）的浮世繪，展出重點為戲畫堂蘆幸、柳齋重春、春梅